Bookmark and Share


Главная


Центральный Дом Художника (Москва, Крымский вал, д. 10) 

21 – 25 сентября, 2011

 

С 21 по 25 сентября в ЦДХ прошел 2-й Фестиваль Новой Культуры – событие, исследующее культурные феномены в эпоху развития высоких технологий.

Основой фестиваля послужила идея осмысления культурных изменений, происходящих в течение последнего десятилетия благодаря стремительному развитию технологического процесса. Фестиваль объединил различные проявления молодой актуальной культуры во всех направлениях большого жанра: искусство, театр, дизайн, архитектура, кино, музыка. В этом году в рамках фестиваля прошли перформансы, инсталляции, семинары, мастер-классы, кинопоказы и презентации с участием иностранных гостей.

 

Культивирующий конфронтацию «художник-власть», Театр.doc подготовил для фестиваля театральную акцию «Оскорбленные чувства» по материалам суда над организаторами скандальной выставки «Запретное искусство – 2006».
11
Знаменитый польский уличный театр «Театр Бюро Подружи» (Teatr Biuro Podróży) привез на фестиваль новый перформанс «Планета ЛЕМ» – научно-фантастическое шоу, поставленное по мотивам книг Станислава Лема. Фееричное зрелище развернулось во внутреннем дворе ЦДХ. Мощные спецэффекты и декорации превзошли все ожидания публики. Режиссер Павел Шкотак интерпретировал остроумный и пророческий взгляд польского фантаста на жизнь человека в будущем, бегущего от свободы, ответственности и самостоятельности. Спродюсированный Институтом Адама Мицкевича, перформанс уже был поставлен в Брюсселе, Париже, Лондоне и Берлине.


2

Профессор Лондонского колледжа моды, дизайнер Хелен Стори и профессор химии Шеффилдского университета Тони Райан представили плоды своей совместной работы – экспериментальные проекты HERSELF и CATALYTIC CLOTHING, исследующие область биодеградируемых материалов. Проект HERSELF наглядно продемонстрировал жизнь и смерть удивительных «исчезающих» платьев Хелен Стори. На фестивале состоялся показ фильма, снятого по проекту HERSELF культовым модным фотографом Ником Найтом. CATALYTIC CLOTHING – это публичный эксперимент на грани моды и науки. Цель проекта – выяснить, каким образом одежда и текстиль может использоваться в качестве каталитической поверхности для очищения воздуха. Гости фестиваля, посетив лекцию Хелен Стори и Тони Райана «Когда сталкиваются мода и наука, или все об исчезающих бутылках и одежде, способной очищать воздух», не только узнали все о футуристической одежде, но и увидели ее собственными глазами.
Польский дизайнер Моника Якубяк представила международный креативный проект «I, CULTURE» – интердисциплинарные мастер-классы с участием представителей разных культур. В рамках проекта посетители фестиваля смогли принять участие в совместном шитье огромного фрагмента паззла в городском пространстве. Результатом московского перформанса стала верхняя часть буквы «С» во фразе «I, Culture». http://www.culture.pl/ web/english/iculture

Главным мероприятием кинопрограммы фестиваля стал семинар «Кино на коленке: альтернативное производство». О том, как снять профессиональное кино без продюсера, рассказали создатели фильмов «Пыль» и «Шапито-шоу» Сергей Лобан и Марина Потапова, режиссер Павел Руминов, продюсер Елена Степанищева, а также авторы фильма «The Iron Sky» – одного из первых высокобюджетных проектов, снятых на деньги пользователей Интернета. В рамках семинара прошли презентации фильма Бориса Хлебникова «Пока ночь не разлучит», поставленного по подслушанным разговорам в ресторане «Пушкин» и фантастической финской киноленты «The Iron Sky», рассказывающей историю о фашистах, живущих на обратной стороне Луны.
Режиссер Алексей Попогребский выступил с лекцией «Искусство кино в 3D» в рамках специального показа альманаха «Эксперимент 5ive», снятого молодыми российскими режиссерами (новелла Алексеся Попогребского сделана в технологии 3D). Также состоялась московская премьера фильма «Бездельники», дебют молодого режиссера Андрея Зайцева.

Музыкальную программу фестиваля можно по праву назвать уникальной: зал ДНК на три дня превратился в передовую лабораторию по синтезу электронной музыки и визуального искусства — SYNTEK Lab. Свои футуристические саунд-эксперименты представили диджеи из России, Канады, Японии, Германии, США, Великобритании и Мексики. Программу открыл шоукейс легендарного канадского рекорд-лейбла Musique Risquee во главе с двумя его основателями: Марком Леклером (aka Akufen; виднейший представитель экспериментального микрохауса начала 2000-ых), и Стефеном Бопре (один из самых востребованных тек-хаус диджеев, соавтор проекта Deadbeat). Особый интерес публики вызвал британец Люк Вайберт, выступивший с отличным эйсид-хаус сетом.

На фестивале в проекте «Games and Artists» видеоигра предстала как новый жанр медиа-арта. Австрийские художники разработали серию видеоигр Frontiers, воплотив в игровом формате интерактивный взгляд на жизнь мигрантов и беженцев как медийный инструмент для коммуникации вокруг политических вопросов. В рамках проекта авторы видеоигры Frontiers обсудили разработку и развитие игры, а также контекст политических игр в области искусства.

Отдельная часть фестиваля была посвящена паркуру. В программе приняла участие известная команда трейсеров Team JiYo. Датчане устроили показательные выступления прямо внутри ЦДХ. Помимо непосредственного знакомства с участниками, состоялся показ документального фильма о паркуристах «My Playground».

Интерактивный проект FUSION EMOTION («сплавление эмоций») наглядно продемонстрировал процесс синтеза дизайна с изобразительным и музыкальным искусством. Новый вид арт-перформанса гармонично соединил звук и цвет в уникальное зрелище. Посетители, участвуя в проекте, могли собственноручно управлять динамикой подсветки и каналами воспроизведения музыкальных композиций.

Исследуя инновационные формы искусства, арт-группа немецких художников M+M и художница Виктория Марченкова представили проект «Gutes Morgen, Dr Mad».